A través de técnicas de coaching logras conocer qué tipo de actor eres, cuáles son tus talentos para saber qué método de interpretación es adecuado para ti y cuáles son las habilidades que debes potenciar.

Hemos creado una metodología que sintetiza el trabajo de las técnicas de interpretación de los grandes maestros como: Stanislavasky, Chejov, Stella Adler, Meisner, Uta Hagen, Lee Strasberg, etc. y te enseñamos lo mejor de cada método para que pruebes cuál o cuáles son los que mejor se acomodan a tus habilidades naturales.

 Hemos desarrollado ejercicios prácticos semanales que te permiten explorar tu talento y reafirmar lo que vas aprendiendo como prácticas en cámara, ejercicios teatrales, rodaje de monólogos, escenas, etc.

En The Collective no estás solo, cuentas con tutorías personalizadas de coach y mentorías donde establecemos objetivos y vamos guiándote hacia tus resultados. Esta guía personalizada te permite dar saltos “cuánticos” en tu carrera como actor.

Además de formarte en técnicas propias de la interpretación, trabajaremos contigo en cómo crear tu carrera de actor ( plan de marketing personalizado) y en tu perfil de actor ( desarrollamos tu marca personal).

Para lograr tus resultados en 8 meses, nuestra escuela privilegia la enseñanza personalizada con un máximo de 10 alumnos por clase y con tutorías y seguimientos individuales. 

Es una metodología de aprendizaje creada por Eric Mazur profesor de la Universidad de Harvard, conocida también como “aula invertida” donde los alumnos reciben el material de la sesión con antelación para preparar cada clase. Esto permite el mayor aprovechamiento de las clases presenciales y compromete al alumno con su aprendizaje. En nuestra escuela tendrás acceso a nuestro campus virtual donde encontrarás todas tus lecciones con antelación. Así durante las clases presenciales puedes aclarar dudas y el tiempo se aprovecha en tu entrenamiento como actor de forma práctica.

Esta asignatura es una viaje por las técnicas de interpretación realista que han creado los grandes maestros de la interpretación como: Constantin Stanislavski, Michael Chejov, Stella Adler, Lee Strasberg (ActorStudio), Sanford Meisner, Uta Hagen, Chubbuck, Bernard Hiller, entre otros. Conociendo y dominando las técnicas de los grandes maestros tienes las herramientas necesarias para enfrentar tus procesos de creación actoral, y lo más importante, desarrollas tu propio método como actor o actriz.

Las bases del teatro son fundamentales en el proceso de formación de un actor, porque te entrega experiencia y solidez en tu técnica. Por ello, en esta asignatura aprendes cómo montar una obra de principio a fin. Pasando desde la creación del texto, análisis, técnicas de actuación, ensayos, creación de personajes hasta el montaje y por supuesto el estreno final.

La Creación de Personajes es uno de los procesos más enriquecedores de un actor, donde se requiere el despliegue de toda tu creatividad e imaginación. La construcción de un personaje implica trabajar su psicología, espiritualidad, energía, fisicalidad y su relación con la sociedad. Es una creación integral y orgánica que a través de diferentes técnicas te permite vivir la  magia de “ser otra persona”. Para ello aprenderás técnicas del ActorsStudio y conocerás cómo crean personajes actores como: Marlon Brando, Jim Carrey, Jhonny Deep, Robert de Niro, Al Pacino, entre otros.

Así como el teatro entrega bases importante para un actor, las técnicas de cámara y cine son fundamentales para un actor o actriz que busca desarrollar su carrera en el séptimo arte. Esta asignatura te entrega todas las herramientas de la interpretación para cine como: ¿Cómo Interpretar según los diferentes Planos?, ¿Cuál es la diferencia entre Cine y Teatro?, ¿Cómo es el trabajo de un actor en el set?, ¿Cómo trabajar con la luz, el sonido y los elementos de un rodaje a nuestro favor?. ¿Cómo crear tu propio raccord en Cine?, ¿Cómo mover emociones en cámara? y por supuesto tendrás prácticas de rodajes de escenas, monólogos para aplicar las diferentes técnicas.

Para los actores nuestro cuerpo, voz, mente y emociones son nuestro “instrumento de trabajo” por ello debemos desarrollarlos y “afinarlos constantemente”. El cuerpo y la voz  poseen un rol muy importante en el trabajo de expresión actoral, a través de ellos se abren los canales para que fluyan las emociones y se transmiten al público. Además son fundamentales en el proceso de creación de personajes, por lo que son los pilares donde se base nuestro trabajo interpretativo. En esta asignatura aprenderás cómo “afinar el cuerpo y la voz” para desarrollar las virtudes que te puede aportar en tu trabajo artístico.

Los artistas poseemos múltiples talentos de los cuales no siempre somos conscientes. Además, también atravesamos procesos psicológicos de subidas y bajadas, que están determinados por nuestra sensibilidad y procesos creativos. Por ello, a través de esta asignaturas aprenderás a eliminar bloqueos, ganar confianza en ti como artista, desarrollar tus dones y talentos, Y también a cómo manejar tus procesos emocionales propios del artista. Es un viaje de autoconocimiento que te permitirá extraer lo mejor de ti, potenciar tu talento y sentirte en paz con tu artista.

Conocer a fondo el guión es fundamental para el trabajo de todo actor, ya que “un buen análisis de guión” determina el trabajo de creación de personaje. En esta asignatura aprenderás cómo analizar un guión de cine, separatas de casting y los tips de cómo escribir un guión de cine.

En esta asignatura aprenderás todo lo que necesitas saber de cine para potenciar tu trabajo en cámara. Aprenderás: Tipos de planos, marcas, ejes, raccord, la función del director, quienes componen el equipo de cine, la función del script, el departamento de fotografía, sonido y la relación entre Director y Actor.

¡Para trabajar como Actriz o Actor de Cine necesitas un Plan Estratégico de Carrera! Son muchos los factores que te permiten dar un salto y despegar en tu carrera profesional: Necesitas saber cuál es tu perfil en la industria, qué es lo que quieres lograr y a partir de ahí crear una estrategia comercial y de marketing que te permita lograr tu objetivo. En esta asignatura aprenderás: ¿Cómo encontrar representante? ¿Cómo comenzar tu carrera?, ¿Qué material debes tener? y finalizas con un plan de marketing para profesionalizar tu carrera.

A lo largo de la Formación tendrás diferentes prácticas de rodaje en cámara, los que incluirán también monólogos y escenas, donde trabajaremos tu gama de personajes. Finalizarás tu Formación Profesional de actor o actriz  con tu Videobook, con tu Estrategia de Marketing para Despegar tu Carrera.

• Entrevista Personal: (Online o Presencial).
• Monólogo: Solicita tu monólogo por mail y te enviaremos las indicaciones. Puedes grabarlo desde tu casa o hacerlo de forma presencial en la escuela.
• Matriculación: Si has aprobado las Pruebas de Acceso, puedes matricularte de forma online o presencial. Para ello necesitas:Fotocopia de tu DNI o NIE, Rellenar tu Ficha Personal, Firma del Contrato y compromiso de pago de la Escuela y Domiciliación Bancaria ( para pagos en plazos).

• Welcome!:Una vez que te hayas matriculado recibirás el calendario de tus clases por mes, una guía de nuestro método de estudio, la bibliografía a leer, escenas a practicar y todo lo que necesitas para organizarte y para que este año te conviertas en actor o actriz.

• Fechas: Comienza el Lunes 11 de Octubre 2021 y finaliza el el Miércoles 15 de junio 2022.
• Días y Horarios Mañanas: Lunes y Miércoles (presencial ) de 10:00 a 13:30 hrs. Martes (online horario libre).
• Días y Horarios Noche: Lunes y Miércoles (presencial) de 18:30 a 21:30 hrs.  Martes (online horario libre).
• Diferencias presencial y online: La Formación de actores es de tres días a la semana. Lunes y Miércoles es presencial con prácticas de acting en cámara, teatro, expresión corporal, voz y repaso de teoría. Y los martes son clases teóricas en el campus virtual y ejercicios prácticos en casa, que se revisarán y repasarán en las clases presenciales. De esta forma cuando vienes a las clases presenciales ya has avanzado en casa y puedes aprovechar más tus conocimientos y desarrollo como actor o actriz

• Tipo de Titulación: Finalizas con tu Vidobook,  Proyecto Final y tu Diploma de Titulación Provada.
• Duración: La Formación Profesional de Actores de Cine & Teatro tiene una duración de un año académico. Sin embargo, si quieres especializarte como Actor y Creador de tus propios proyectos cinematográficos puedes seguir tu segundo año en el Máster of Acting Form Film: » El Actor Emprendedor». Los mejores alumnos de la promoción tienen descuento para el Máster.

• Matrícula: 100€
• Pago en un Plazo:1800€ (Completo Octubre, Libre de Matrícula).
• Pago en dos Plazos: 1900€ (Octubre:1000€ / Enero:900€)
• Pago en tres Plazos: 2000€ (Octubre:1200€ / Enero: 500€ /  Marzo: 300€)
• Pago en cuatro Plazos: 2100€ (Octubre: 1200€ / Enero: 500€/ Marzo: 200€/ Mayo: 200€)