Este es el sueño de cualquier actor o actriz, poder activar las emociones a voluntad. La buena noticia que esto sí es posible. Por ello, aquí aprenderás cómo funciona las emociones y cómo se activan. De esta forma te irás convierto en un «atleta emocional»

Muchos actores o actrices soñamos con llegar al dominio emocional de Meryl Streep en «Los Puentes de Madison». Lograr movilizar micro emociones en una escena en cámara es un verdadero arte del actor. Aquí aprenderás cómo mover tus emociones, cómo pasar de una emoción a otra y llenarla de ricos matices. Así evitaras una interpretación plana, predecible y común.

¿Sabías que probablemente tengas patrones de postura, respiratorios y de creencias que te están impidiendo llegar a ciertas emociones? Muchas veces creemos que no tenemos el talento suficiente para lograr interpretaciones magistrales ¡Falso! Lo que sucede es que nos faltan herramientas, el conocimiento necesario sobre la teoría, nuestro instrumento y la práctica de ello. En esta lección sabrás qué patrones te impiden llegar a ciertas emociones y cómo desbloquearlos para liberar tu instrumento actoral (cuerpo, mente y alma).

El Mapa Emocional del Actor, es una herramienta personalizada que construiremos juntos para que sepas cómo activar tus emociones a voluntad. Este trabajo es individual porque cada actor es diferente, cada instrumento es diferente, cada quien siente diferente, etc. Por lo tanto, en esta lección creamos tu propio método individual para activar tus emociones, basado en tu autoconocimiento, tu talento ( lo que se te da bien) y en cómo funciona tu instrumento actoral ( cuerpo, mente, alma). Esta herramienta marca un antes y un después es tu técnica actoral, permitiéndote ganar seguridad, confianza y el dominio de tu oficio, para dejar de interpretar al azar.

La psicología y la interpretación están totalmente relacionadas, ya que está presente en la salud emocional del artista, en la construcción del personaje y en el trabajo emocional del actor. Los grandes teóricos de la interpretación como Constantin Stanislavsky, Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meissner, etc. desarrollaron sus técnicas en base a ensayo error y a los conocimientos de la psicología de la época como el Psicoanálisis de Freud.
El problema que desde esa época en 1920, no se han desarrollados mayores investigaciones de las técnicas interpretativas y cuándo los actores no logran resultados se les atribuye al poco talento. Hoy los avances de la psicología nos permiten comprender el funcionamiento de las emociones, cómo activarlas, cómo se produce y nos regalan grandes herramientas para facilitar el trabajo actoral. En esta Lección aprenderás los últimos avances de la psicología para lograr potenciar tu Acting.

El trabajo emocional de un actor, no tan sólo dependen de la psicología, sino, también de la neurología y fisiología, ya que las emociones se producen en el cerebro y luego activas reacciones físicas como aceleramiento del corazón, el sudor, temblores, etc. Por lo tanto, entender este proceso también nos permite saber cómo se manifiesta la emoción y qué puntos se activan dentro de la mente y el cuerpo del actor.

Una vez que tienes conocimiento, tienes tu mapa emocional y ya sabes cómo aplicarlo cómo actor. Viene la segunda parte qué es el cómo llevarlo al Primer Plano del Cine. Y aquí vienen otras técnicas que complementarán tu acting, ya que aprenderás cómo se trabaja el primer plano, cómo se dosifica la emoción, dónde se mira, cómo se libera la mirada y qué es lo que un director busca de un actor en un Primer Plano. El dominio de este conjunto de técnicas potenciará tu acting, facilitándote el trabajo en cine, permitiéndote ganar seguridad y empoderarte como actor o actriz.

«La Práctica hace al Maestro» realizaremos ejercicios y prácticas para que estas nuevas técnicas actorales tomen forma y comiences a dominarlas. Trabajaremos separatas de casting en cámara, trabajaremos las diferentes emociones y practicaremos cómo pasar de una emoción a otra, gracias al trabajo de tu mapa emocional como actor .

Una vez que hayamos trabajado prácticas presenciales, pasaremos al rodaje de un monologo en primer plano, dónde trabajaremos diferentes matices emocionales y donde te sorprenderás de tu capacidad interpretativa y comprobarás que ser «un buen actor» depende 100% de tener el conocimiento adecuando y la práctica, no del talento.